一、1917电影拍摄技巧？
《1917》最佳摄影师：我用对镜头的4个技巧！
01 质感和变焦
我一直喜欢定焦镜头，因为它迫使你去决定把摄影机放在哪里，去决定你要使用什么镜头。
因为大部分电影都没有脱离镜头的既定使用模式，所以我知道我通常会在什么情况下用什么镜头。
一般来说，会用32或35mm的镜头来拍摄过肩镜头，中景应该会用35或40mm，标准的特写镜头应该都是50mm，大特写镜头一般会是65或75mm
02 镜头的意图
现在很多电影都是用覆盖镜头拍摄，可以把所有都拍下来，但那些经典的电影却不是这样。约翰·福特从未拍摄过覆盖镜头，但他很清楚他想要什么样的镜头，他的镜头跟随约翰·韦恩走出门外，走进一片广阔的荒野
03 镜头预设效果
我拍纪录片的时候用的是60mm，我只用59到57的变焦，这是一个很棒的镜头。但当我开始拍电影的时候，我开始用定焦镜头拍摄。
我拍的第一部电影是一部超16mm胶片摄影机，并带了一些定焦镜头，搭配AATON的16mm摄影机来获得最高质量的画面。
我不喜欢人造的效果，我不喜欢光晕，我不喜欢暗角，
04 镜头设计
如果想刻意地破坏画面或创造一个小暗角，我会把它当做一个特殊的效果用专门的镜头来拍摄。。
二、电影感拍摄技巧？
答电影感拍摄技巧利用明暗对比。将明亮的主体叠在暗背景上,暗主体叠在明亮的背景上,这是电影摄影最重要的突出主体的手段,而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。
三、登山电影拍摄技巧？
找好各种角度突出拍摄主题，最好用上航拍
四、人工智能电影拍摄时间？
1927 年拍摄
《大都会》是全球首部科幻电影，也是第一代关于人工智能的影片。直到21世纪初，才有人在阿根廷发现一份拷贝，修复出了至今最接近原版的150分钟版本，并被联合国教科文组织选为世界文献遗产 。它已经超越了本身的艺术性和商业性，成为人类文化的一部分，而且希特勒也是这部片子的忠实粉丝。
五、电影人物走动拍摄技巧？
有两种办法：
1采用较高的快门时间凝住瞬间（如果是走动的人，快门时间高于1/125秒应该没问题）；
2采用追随法拍摄，既可以表现出动感又可以使移动拍的清晰。
六、有哪些拍摄技巧好的电影？
这个题目问的就很奇怪啊。。。。
不知道题主想问的是不是那些摄影优秀的电影，因为拍摄技巧这个东西应该是体现在电影的拍摄过程中，最终是不大可能在电影画面里呈现出来的。
emmmm，如果强行答摄影技巧的话，随着时代发展，摄影机也是在不断改进的，所以这是一个相对的概念，比如上世纪七十年代变焦技术刚刚出现的时候，变焦这个技巧相对于前一个时代就是好的拍摄技巧，而放到现在就是日常操作了。
如果题主想问的是摄影优秀的电影，那就有很多了，摄影如果单从电影之中抽出来看，是由摄影指导完全负责，主要分成运镜和打光两部分，需要注意的是景别的选择和机位调度是由导演负责的，所以并不能归纳到摄影部分。下面从运镜和打光两方面分析。
电影是讲究浸入体验的，所以常会听大家调侃罗杰迪金斯，万年不拿奖的原因是摄影过于的自然，以至于大家都没有感觉到。所以从电影的大局上看，让观众没有感觉的调度/摄影/剪辑/音乐等等才是优秀的，让人轻易感觉到的，都算不上是上乘。
当然如果站在拿奖的角度，不出格又保持自我风格的摄影无疑是坠吼的，这样的摄影大师有很多，比如杜可峰啊，李屏宾啊，前者构建了王家卫的影像风格，后者是侯孝贤御用摄影。李屏宾在《海上花》里的运镜就很经典。
但是无论是哪种情况，要在看电影的时候将注意力长久的保持在摄影上，都是需要集中全部精力的，建议一些经典的片段可以一帧一帧的观看（推荐超级解霸），反复食用。啊，最后补充一下，杜琪峰《大事件》开头的长镜头摄影也是很棒的。
接下来是打光部分。好的画面十有八九是灯光效果做的好，灯光加场景美术≈画面，这两样做好，随便拍画面都好看。所以灯光效果有专门的灯爷在做，但是摄影指导是要负责设计灯光的，所以灯光也算在摄影部分。
除了一些极其风格化的灯光设计，比如上面提到的杜琪峰为代表的银河映像出品电影，大部分灯光比运镜更加的隐蔽，难以察觉，因为绝大部分电影会在画面中添加假定性光源，在画面外放置电影灯做效果，所以人眼在一定程度上是被欺骗的。
最常见的假定性光源有：月亮，蜡烛等，其实它们的亮度都相当低，完全无法被摄影机捕捉，也不足以承担起做造型的重任，所以就会专门用电影灯模拟它们的光效。
下面介绍几个经典的打光，最著名与常用的应该是好莱坞三点布光，随便一个电影里都有可能会看到，由主光副光补光将人物的立体感发挥到最大，进化版本还会加上眼神光，轮廓光，发（四声）光等等修饰光。
伦勃朗光，由欧洲著名画家伦勃朗的油画风格演变而来，经典的伦勃朗光作品王家卫的《一代宗师》。
当然，最一开始提到的，罗杰迪金斯，本身就是灯光的大师，《007大破天幕杀机》里对于灯光的运用简直神乎其技。
以上。
七、电影拍摄中有哪些常用的摄影技巧？
搞清楚下面五个问题，将帮助我们判断摄影机应该放在哪里，这五个问题可以包含在一个总括问题里：必须要完成什么工作？
1. 这是谁的场面？这个问题跟这是谁的影片并不一直相同。
在回答“这是谁的场面”——一个将会帮助作为导演的你们的问题时，最有用的因素是——为了更好地欣赏这个场面，观众应该进入谁的脑袋？
2. 我要传达给观众的那个时刻的本质是什么？
3. 什么故事点、场所、人物或道具必须介绍清楚或始终保持活力？
4. 应该表现出什么样的风格元素或动机？
5. 解决人物间的空间分离或者使观众适应场所、时间有没有必要？
一、入场
电影中人物的入场起到某种类似揭示的作用，但又有更具体的工作要做：把人物介绍给观众，呈现人物的概貌或者作为人物心理的暗示。
人物的入场也向观众宣布了这个人物在故事中是否扮演了重要的角色。不想让你的主角“溜”进电影，就应该隆重表现他们的入场。
二、主观摄影
有时候会需要主观的声音。允许观众更多地参与人物的内心生活或感知。主观摄影（英文术语，SUBJECTIVE PHOTOGRAPHY）可以让我们看到主体正在经历的事。
主观摄影不该与视角镜头相混淆，后者相当于人物所看到的东西。
视角镜头包含了空间关系的动态变化，因此让观众明白这就是人物看到的东西，但没有声音的变化。视角镜头具有“分享”人物感知的巨大潜力，这将成为建立主观声音的重要工具。
过度使用主观摄影可能会降低它的戏剧力量。过度使用的一种方法是把主观摄影应用于多人。其中一个人通常是主角。
大多数时间叙事者都会以“客观的”声音来讲述故事。
叙事者的个性以及故事的讲述风格在影片开场就会交代清楚。对于初学导演者来说，把叙事者看做必须用以锁紧观众的项圈是有帮助的，锁紧观众，只有影片结束时才能松开。
通过这个项圈，叙事者可以把观众的注意力引导至故事讲述需要的任何地方。我相信你会发现观众更愿意被强大的、权威的叙事者掌握，而不是软弱、畏缩的叙事者。
三、揭示
揭示（reveal）是一个很普遍的戏剧/叙事元素，所以揭示的作用常被电影制作行业的初学者忽略，因为在某种意义上，每个镜头都揭示了一些东西。
戏剧揭示（dramatic reveal）——一种具有冲击力，载有戏剧分量的揭示。
如《教父》中的马头；《第三类接触》中的理查德·德莱弗斯的小货车后面出现的太空飞船；《汉江怪物》中小女孩被怪物抓住时的震撼、令人心碎的揭示；《八又二分之一》中主角的脸首次出现时的精彩揭示。
四、作为叙事者的摄影机
电影是一种用来讲故事的语言，这些故事的叙事者是摄影机。
导演是终极叙事者，但他采用的是摄影机的“声音”。
导演能够掌控摄影机的六个变量。
在所有的六个变量中，画面结构（composition）是最主要的因素。
- 角度
- 景别（影响比例与视角的因素）
- 动作（升、降、跟（track，跟拍）、移）
- 景深(depth of field)正常、浅景深、深景深、受镜头（lens）的焦距（focallength）和F值光圈（fstop）的影响）
- 焦点（画面内的可选择性）
- 速度（正常、快动作（低速摄影）、慢动作（高速摄影））
导演将操控、整合这些因素，来创造用来讲述电影化故事的句子，并将把这些句子组成“段落”——完整的叙事或戏剧单元，将这高度依赖压缩、扩张以及另外一个特别有力的叙事/戏剧元素，表现。
八、电影镜头拍摄技巧
电影镜头拍摄技巧
电影镜头拍摄技巧是摄影师和导演们必须掌握的一项技能，它直接影响到电影的视觉效果和观众的观影体验。下面我们将介绍一些电影镜头拍摄技巧，帮助您更好地掌握这项技能。
镜头运动技巧
镜头运动是电影拍摄中非常重要的一部分，它能够创造出不同的视觉效果和情感氛围。常用的镜头运动技巧包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。在拍摄时，摄影师需要根据场景和剧情的需要选择合适的镜头运动方式，同时要注意控制镜头运动的节奏和速度。
构图技巧
构图是电影拍摄中另一个非常重要的方面，它能够影响观众的视觉感受和情感体验。常用的构图技巧包括对称构图、三分法构图、黄金分割点构图等。在拍摄时，摄影师需要了解各种构图技巧的特点和应用场景，根据场景和剧情的需要选择合适的构图方式。
光线运用技巧
光线是电影拍摄中不可或缺的一部分，它能够塑造人物形象、营造氛围和表达情感。摄影师需要了解各种光线类型的特点和应用场景，如自然光、人造光、软光、硬光等，同时要注意控制光线方向、强度和色彩。
后期处理技巧
后期处理是电影拍摄中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师和导演调整画面颜色、明暗、对比度等参数，使画面更加完美。常用的后期处理技巧包括色彩调整、滤镜应用、特效添加等。在处理时，需要遵循适度原则，不要过度处理，以免影响画面的真实感和情感表达。
实践案例分析
为了更好地理解和掌握电影镜头拍摄技巧，我们通过几个实践案例进行分析。首先，我们来看一个推镜头的案例。在电影《XXX》中，摄影师通过缓慢的推镜头，将观众带入到主角的内心世界，营造出一种神秘而紧张的氛围。
接下来，我们来看一个三分法构图的案例。在电影《XXX》中，导演通过将画面分成三个部分，将主要人物放在黄金分割点上，营造出一种平衡而和谐的氛围。同时，通过人物与周围环境的对比，突出了人物的重要性。
最后，我们来看一个光线运用的案例。在电影《XXX》的夜晚场景中，摄影师通过利用人造光和软光，营造出一种温暖而舒适的氛围，同时通过调整光线的方向和强度，突出了人物的形象和情感。
总的来说，电影镜头拍摄技巧是摄影师和导演必须掌握的一项技能。通过了解和掌握这些技巧，我们能够创造出更加优秀的视觉效果和情感表达。九、电影十字路口拍摄技巧？
相机：
建议使用中高端专业单镜头反光相机（单反）或中高端无反相机（微单、单电、旁轴相机等）。我使用的相机为尼康 D7000。
使用器材要兼顾成像素质、操作性和材质手感等。对于城市夜景的拍摄，尤其是本文的车流光轨，比较重要的是相机传感器的感光性能、相机的对焦性能、稳定性等。
由于是暗光拍摄，并且会用到慢门，因此要尽量避免出现噪点甚至彩噪等影响画质的情况。而暗光下相机对焦结果有可能会不尽如人意。为了保证长时间曝光下成像的清晰锐利，并且方便后期合成处理，相机需要尽可能稳定，并且要固定在三脚架上。
▎镜头：
镜头的选择对于作品的构图至关重要。在城市车流光轨拍摄中，我建议应用广角镜头甚至超广角镜头。
镜头的选择和拍摄者的拍摄意图有关。何谓拍摄意图？例如我想使画面更有冲击力，我便会选择超广角镜头，使汽车飞驰驶过留下的光轨形成较为夸张的透视效果。
但超广角镜头的弊端在于会将十字路口以外的路边建筑等一起拍进画面。因此拍摄者要结合实地情况选择焦段，做出取舍，精心构图。
▎相机固定器：
城市车流光轨拍摄必须使用固定器，否则无法拍摄出长轨迹。三脚架是较为常用的固定器。选择固定器时根据拍摄实地适当选择，务必确保稳妥固定相机。
十、逆光拍摄技巧？
1、合适的对象
适合以逆光表现的拍摄对象。比如说草木或者花朵——它们的叶片或者花瓣是半透明的;毛茸茸的动物，或者是一位有着迷人长发的朋友或模特。
2、谨慎的构图
仔细考虑光线以及背景。低角度的太阳很适合作为逆光光源。尝试在干净的深色背景前拍摄逆光照片，让拍摄对象更加鲜明地被凸显出来，强调戏剧化的光线效果。
3、使用点测光
选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式，也可以用以下方式：将距离拉近或者焦距拉长，让拍摄主体占据整个画面视野，以手动模式拍摄，然后再重新构图。